Moderne, postmoderne und zeitgenössische Kunst – diese Begriffe werden häufig durcheinander geworfen und synonym verwendet. Deshalb soll dieser Beitrag hier im Blog eine kleine Hilfe für alle sein, die sich in der entsprechenden Terminologie zurecht finden wollen. Denn die drei Begriffe meinen mitnichten das Gleiche. Es gibt wichtige Unterschiede und ein paar kleine Gemeinsamkeiten, die immer wieder zur Gleichstellung von modern, postmodern und zeitgenössisch führen.
Bei moderner Kunst handelt es sich um einen vagen Begriff, der eine Kunstströmung des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts beschreibt. Der Begriff als Einordnung einiger Kunstrichtungen und Ausdrucksformen wurde aber schon seit dem späten 18. Jahrhundert verwendet. Um die Verwechslung mit zeitgenössischer Kunst (s. u.) zu vermeiden, wird vor allem in der Fachwelt eher von der „Kunst der Moderne“ gesprochen. Zwar wird „die Moderne“ historisch gesehen auch schon immer verwendet – meist dann, wenn es gesellschaftlich, künstlerisch und technisch einen Umschwung gibt – aber vor allem für die Zeit von 1842 bis 1945. Das liegt im Aufkommen neuer Medien wie Fotografie und Film sowie der Konservierung von Musik begründet. Aber auch im politischen Gefüge, in Kriegen und der Umwandlung von Monarchien zu Demokratien.
Zu den vielen Stilen der über 100 Jahre, welche der „Moderne“ zugerechnet werden, gehören die folgenden: Naturalismus, Impressionismus, Pointillismus, Symbolismus, Jugendstil, Expressionismus, Fauvismus, Kubismus, Orphismus, Futurismus, Suprematismus, Dadaismus, Surrealismus, Purismus, Konstruktivismus, Neoplastizismus, Art Déco, Bauhaus, Neue Sachlichkeit, Sozialistischer Realismus, Phantastischer Realismus, Abstrakter Expressionismus, Informel, Art Brut, Funktionalismus und Naive Kunst. In Deutschland kommt von den späten 1920ern bis 1945 auch noch die Kunst im Nationalsozialismus hinzu. In anderen Ländern ist ebenfalls die damals jeweils zeitgenössische Kunst zu beachten.
Genauso wie sich die Gegenwart immer neu zwischen der Vergangenheit und der Zukunft einreiht und für jeden ein individuelles Ereignis ist, ist auch die zeitgenössische Kunst von der Aktualität geprägt. Zeitgenössische Kunst ist jene Kunst, die von Kunstschaffenden hervorgebracht und noch zu ihren Lebzeiten von Menschen beachtet, beobachtet und besprochen wird. Von der Karikatur in der Zeitung über die Bilder von Banksy hin zu Gemälden, Skulpturen und Installationen, welche aktuelle Strömungen abbilden und von Zeitgenossen beachtet werden, ist alles dabei. Neben der bildenden Kunst gibt es natürlich auch die Bezeichnung als „zeitgenössisch“ in der Musik, im Film sowie in weiteren Ausdrucksformen. Zeitgenössisch ist also aktuell alles vom Ende des 20. und Anfang des 21. Jahrhunderts.
Dass die drei hier zur Debatte stehenden Begriffe immer wieder synonym verwendet, verwechselt oder vertauscht werden, liegt daran, dass keiner davon konkret abgesteckt ist. Man kann zwar ungefähr sagen, dass die Moderne von Jahr X bis Jahr Y ging. Auch lässt sich die Postmoderne ungefähr in Jahreszahlen zwängen. Aber so genau ist das alles nicht. Die Postmoderne ist – neben der Kunst auch in der Gesellschaft, der Politik und der Wirtschaft – eher ein kulturelles Phänomen der westlichen Welt. Die Postmoderne soll ein Abwenden von der Moderne sein, ein Aufbrechen von konventionellen Wegen und Positionen sowie ein Nutzen neuer oder ungewöhnlicher Perspektiven. Was genau postmodern ist und wo man überall postmoderne Ansätze erkennen kann, das wird bereits seit Beginn der 1980er Jahre diskutiert. Als Anfang der Epoche werden die 1950er Jahre gesehen.
Die nach 1950 aufkommenden Formen neuer, ausdrucksvoller Kunst lassen sich ebenfalls zusammenfassen. Es sind von der Fachwelt anerkannt (noch) nicht so viele wie in den knapp über 100 Jahren Moderne. Allerdings sind es teils komplexe Ideen, die da zusammengefasst werden. In jede Kunstrichtung, die folgend genannt wird, kann man sich umfangreich einlesen, was ich nur empfehlen kann:
Das Museum Junge Kunst ist der neue Blog rund um moderne bzw. postmoderne, zeitgenössische Kunst und deren Quellen. Wie kommt es zu den aktuellen Kunstströmungen? Wie bedingt die zunehmende Technisierung und Digitalisierung des Alltags die Kunst sowie die Schaffensprozesse, die ihr zugrunde liegen? Diese und weitere Fragen sollen an dieser Stelle zukünftig geklärt oder zumindest diskutiert werden. Denn es gibt viele Perspektiven, wenn es um Kunst geht. Und auch postmoderne Künstlerinnen sowie Künstler haben nicht per se die gleichen Ausgangspunkte – wo einige den klassischen Schaffensmethoden anhängen, da bedienen sich andere vollends der digitalen Hilfsmittel, die heutzutage kaum zu umgehen sind.
Die Kunst, vor allem die bildende Kunst, ist immer ein Spiegel ihrer Zeit. Phänomene, Entwicklungen und Ausnahmeerscheinungen aus den jeweiligen Gesellschaften, Ländern und Kulturen lassen sich in der Kunst wiederfinden. Dabei befindet sich aber die Kunst mit den Fragen und Antworten, die sie uns zeigen kann, selbst auch im Wandel. Das kommt beispielsweise daher, dass sich die Gesellschaft oder die Kultur wandelt – oder aber der Horizont der Künstlerinnen und Künstler verändert wird. Entsteht in einer abgekapselten Diktatur sehr selbstreferenzielle und bedachte Kunst, da bringt eine in der Globalisierung beteiligte Demokratie ganz andere Werke hervor. Nebst eigenen, lokalen Themen werden da auch immer wieder fremde Themen aufgegriffen.
Um als Künstler/in angesehen und anerkannt zu werden, bedarf es heute nicht mehr unbedingt eines Studiums bei einem großen Meister sowie einen gänzlich eigenen Stil. Letzterer hilft zwar, um sich von der wachsenden Masse abzuheben, aber der Weg dahin wurde stark vereinfacht. Neben Fachliteratur in Bibliotheken und Buchhandlungen gibt es vor allem im Internet so viel kostenloses Lehrmaterial von Experten, Meistern, Hobbyakteuren, Laien und vielen anderen. Als Text, Bild-Anleitung, Tutorial-Video und in vielen anderen Formen findet man bei Interesse alles, was man für seine Kunstkarriere benötigt. Zudem ergibt sich im Internet ein Absatzmarkt, um jedwede Kunst auch zu Geld zu machen.
Dieser Blog ist der jungen Kunst gewidmet, der zeitgenössischen Abbildung von Gedanken, Wünschen, Beobachtungen, Visionen und Prognosen. In Zeiten von Klimawandel, Digitalisierung, Spätkapitalismus sowie verschiedenen politischen Strömungen und Spannungen läuft die Entwicklung der Kunst auf Hochtouren. Unterschiedliche künstlerische Strömungen und Stile werden neu gebildet, wiederentdeckt oder kombiniert. Von hoffnungsvollen Szenen und friedlichen Bildern hin zu eher dystopischen Aussichten und Krieg ist alles dabei.
Aber junge Kunst ist noch so viel mehr. Längst fließen neue Strömungen auch in die Musik ein, wo sogar ältere Werke dazu genutzt werden, ganz neue Genres aus der Taufe zu heben. Außerdem werden Videospiele immer realistischer – hin zur Virtuellen Realität. Auch das kann Kunst sein und muss als solche verstanden werden. Für diesen Blog gibt es also sehr, sehr viele Themen, die in den kommenden Beiträgen behandelt werden. So soll der Blog langsam, aber sicher ein großes, komplexes Thema abbilden und damit zum Museum der jungen Kunst werden, digital und mit kostenlosem Eintritt.
